七岁那年，父亲看我实在太“淘”了，将我领到本村小学教师陈先生家，让我跟陈先生学写毛笔字。他最初的意思是通过学习写毛笔字，让我懂一些做人的“规矩”。陈先生是我爷爷的学生，写得一手漂亮的柳体 。从“永字八法” 学起，他先教我拿毛笔的姿势要领，用笔要“点点如桃、撇撇如刀” 。开始我“淘”性不改，写纸如戏耍，瞬间工夫一大摞烧纸就被我划拉完了。我爷爷的拜把兄弟见我如此浪费如此顽劣，便从老庙找了一块方砖，背了回家，又从沟里找来红石头，在石窝里砸成粉末，然后用水调成红泥汤，用毛笔蘸上，在砖上练字。写厚了，铲到碗里，稀释以后接着再用。就这样，先消磨我的性子。天天如此。
从此，我将各种场合都看成是练字的地方。夏天在碾麦场，新麦子刚打下来。我在麦草里翻斤斗打滚，先生将我叫住，让我在麦子粒上面用中指划字。冬天，一场大雪下来，我扫雪之前，先用笤帚在雪地上写字，感到很过瘾。父亲虽没有文化，但是对我读书写字，却是一再督促检查，不容懈怠。他常说的一句话是：“字是人的门面”。先生言传身教和父亲的督促，使我感觉到，写好字不仅意味着自己长大成人，而且能受到他人的尊敬，于是我对写字的兴趣愈加浓厚。
　　步入大学后，那些从来未见过的艺术书法字帖，把我一下子震撼了。至此，方知中国书法的博大精深，开始如饥似渴地开始临摹练习。我先从最喜欢的汉隶、汉简、魏碑入手，再临读王曦之的大观贴、孙过庭的书谱、怀素的自述贴、黄庭坚的诸上佑贴、祝允明的草书洛神赋卷、于右任的标准草书千字文等。通常，我早晨五点起床，一个半小时的临贴，这在大学期间雷打不动。除了临贴和翻阅碑帖，也开始钻研书法理论。读不懂的地方，去请教洪毅然先生和靳键先生。特别是著名书法家靳键先生对我的谆谆教导，从读贴到临池，等于是扶我上马，从原来的“写”字到真正进入书法的艺术之道，让我受益良多。他推荐我去长安碑林，从中感悟碑帖的风骨和神韵。1972年暑假，我去了西安碑林。那几天对我来说，像着魔般的疯狂，早晨，背着干粮去看碑，天完全黑下来，才回到旅店。西安碑林之行，是我学书从普通的书写跨进书法艺术道路的一个重要标志，是一个从形的摹写，到气、骨、神的精神飞跃。
　　1987年1月我首次在中国美术馆举办了“黄土魂——蒋志鑫书画展”，得到刘开渠、尹瘦石、沈鹏、欧阳中石、雪祁等前辈的肯定与鼓励，也更坚定了我全身心投入于书画艺术的信心。在后来的几十年里，从临池到读贴，从骨法用笔到随心所欲的书写，我进入到一种如醉如痴、如梦似幻的状态。兴奋起来，抓住感觉，意到笔随，放浪形骸，浑然忘我；静下来之后，再自己给自己挑毛病 。有时又会统统撕掉，很不满意。不满意再去读贴，时而迷茫如初、时而又会豁然开悟。就这样，从不断的否定，到逐渐自信、自我肯定，一步步得以进步和提升。
　　1999年初，我定居在北京北郊平西王府画家苑自己的艺术工作室。这一时期，我接触了几位国内著名书法家，给我以许多启迪和影响。刘正成先生的书法，是建立在我们民族久远的文化源头上的，所以在艺术上达到美轮美奂的境界；王镛先生，是我最喜欢的书法大家之一，以枯笔起字，自然拙朴，有一种浑然天成的美；卢沉先生，我常常见他临池不止，他说他在补课，他的行书飘逸中见风骨，耐人寻味。此外，住在北三环万泉河边的书法家曾来德先生，早在兰州时，我们就曾朝夕相处，他的书法以其奔涌而出的天赋才情，创造出一种新的恣肆汪洋的书法状态，令人神往。与这些书法家朋友互相交往观摩，我在虚心学习的同时，也更明确了自己的追求风格，那就是——随心所欲，率性而为。
　　基于这样一种认识，我常常感到自己底气充盈，心潮澎湃，情绪和激情时时会云集奔涌，人的精气神与毛笔合为一体，兴之所至，纵笔神游，逍遥于法外，这种我行我素的书写，将心中的逸气豪情，满天地的泼洒出来。我深知，从我懂事起，书画就和我结下了不解之缘，它已经成为我生命中的一部分，我所有的快乐和激情，都来源于它，没有它，我的生命将顿失光彩。
　　我父亲说“字是一个人的门面”，而我的理解是：字是一个人的人生与修养的综合，是内涵与外化的统一。　　古人云：“文如其人、画如其人、字如其人”，我五十年的学书过程，本质上说，也恰合于此。
我知道，在永无止境的书画艺术长河里，一个更为广阔和更为高远的境界，正等待着我。
　　2008年8月于京郊平西王府无为斋