蒋志鑫大写意水墨画的创作和探索，是从上世纪80年代初他的第一次个展开始的。在这40多年中，他在国内各省市、世界多个国家举办个展，特别是多次应邀到欧洲的法国、德国、美国、等国举办画展，他个人荣获法国《忠诚奉献纯艺术家银质十字勋章》，画展先后荣获法国《艺术、科学、文学》银质和金质奖，其作品《蛮牛》荣获法国“艾琳娜.范海”奖；《春风》被法国参议院收藏；《大漠风尘》被美国白宫收藏；《对饮》被法国前总统希拉克收藏。在亚洲地区的日本、韩国、马来西亚、乌兹别克斯坦以及港、台的顶尖级艺术、美术馆多次举办个展，名人政要的收藏更是枚不胜举。在国内一些发达省市区的美术馆中，都有他的作品的收藏，有的还收藏多幅。在国家级权威画集中，《春雨如膏》被载入《中国现代美术全集》，《天泻铜液》被载入《百年中国画集》；《凤凰涅槃》被载入《中国美术60年》。

　　然而，蒋志鑫为公众所关注的不仅仅是上述这些令人羡慕的奖项和收藏，更重要的是他的为画为人。在这40多年当中，正值中国画深陷在古今之争、中西之辩的迷茫之际，他义无反顾地走深入生活，师法自然的创造道路，始终坚守笔墨底线，远离追名逐利，默默无闻的潜心研究和探索西部的山水物象，在这中间，他吃过的苦受过的罪，是常人难以想象的。在荒漠戈壁，他被风沙所困，紧靠着胡杨树干彻夜难眠；在雪域高原，他被高原反应所困，几次与死神失之交臂，为了绘画事业他把生命置之度外。正因为如此，大自然给了他一双慧眼，赋予他激情与灵感，让他发现了那么多大美，也让他创造了那么多正能量的大美。于是，黄土系列、黄河系列、大漠系列、牦牛系列、天籁系列、昆仑系列、南极系列脱颖而出，到了一发不可收拾的地步，甚至在一定范围内形成了一种历史文化现象。对此，一位美术评论家认为：蒋志鑫深受中国传统历史文化的熏染，他心底的西部物象并不完全是自然的物象，而是一种历史人文物象。他总是站在历史文化的高度，书画历史，感悟人生。也正如他自己所说，他发现他越是想去的地方，越是中国绘画史的空白所在，所以他每到一地，总有一种沉重的历史感罩压着他的全身，使他无端的感动、无端的赞叹。这是因为那里的一山一水，使他彻悟猛醒；一草一木使他茅塞顿开。壮美的大自然，给了他新的创作的灵感。说到创作，蒋志鑫认为，就创作本身而言，笔墨并无底线。于是，他用粗旷豪放的笔墨，以力透纸背穿越历史浩渺烟尘对传统文化的深刻反思；他那独具匠心、别具一格的大写意创作手法与见常人所未见，思常人所未思的创作思维，将自然物象还原式的虚拟化，给人以似是而非、亦真亦幻的感觉，彰显出丰富的历史文化感悟力和丰富的艺术表现力。例如他的黄河系列，把积淀千年的黄河文明兴衰，表现的或隐或现，波涛汹涌，一往无前，随岁月而去，从而引导人们深入到亘古的无限时空中去展开想象。他常说，一幅好的绘画作品，不能局限在视觉艺术方面，而更重要的是要看到绘画背后折射出的历史文化和蕴藏着的生命精神。所以这些年，他无论捕捉到西部的任何物象，都会画出让人敬佩的作品，展现出一个老艺术家一以贯之的治学精神和人生态度。这都得益于他把学养的积累、绘画的经验、人生的涵咏汇聚成对自然、社会和生命的思考，幻化成绘画艺术语言，泄性情于笔端，凝睿智于墨间，表现出卓越超群的艺术境界，从而使其作品冷中含火、热中蕴凉，火中有更具暴发的内强，凉中有更具韧性的内刚，在总气势和大结构上彰显出应有精神震撼力和视觉冲击力。例如《天泻铜液》有浇铁之概；《金色的屏障》有鼎足之力；《横霸昆仑》如骠拥千骑；《圣湖》似鹏涉溟水。总之，蒋志鑫的作品意与笔会，情因墨宜，深厚中晓其峻峭，苍莽中见其帅势。在他的作品中，几乎找不到多余的墨迹和颜料，一丝不苟，精益求精是他永远追求的艺术境界。

　　关于坚守笔墨底线，蒋志鑫认为这里主要指的是一个画家的良心和良知。作为一个艺术家，首先要对艺术负责，要敬畏艺术；其次要对历史负责，不要制造文化“垃圾”；再次是对社会负责，要引领向上和进步。真正的绘画作品应该是澄心志、正人伦、敦风尚的。不为时风，不图名利，这才算守住了笔墨底线，才是一个艺术家必备的品质。蒋志鑫是这么认为的，也是这么做的，他在追求艺术的道路上，不盲从不妄为，坚持“道法自然”，心随天籁，在当下纷繁的书画圈内，保留着坚守与担当，承载着开拓与创新。“非学无以广其艺，非艺无以尽其学”，他用这些名言铭心，磨炼心智，领略崇高；潜心艺术，问津壮丽；体验多元，独立存在。从而涤去心中的私念，建立“自制道德”的士操，真正达到在创作好的艺术品的同时塑造完美自我。这里讲的“自制道德”，实际上是自我修养的升华。艺术家要有“道”性。中国人好言道器相融，画“材”是器，画“义”是道。从画到道，过去的文人以为是“文以载道”，其实画也可以载道。画道就是艺术家的良心和良知。

　　蒋志鑫认为真正的艺术家就要耐得住寂寞，守得住清贫，不为时风所困，不为名利所惑。只有这样，才能创作出艺术精品。

　　蒋志鑫的大写意水墨画，受到了国内外行家的高度赞赏和肯定，许多美术评论家对其作品进行了探讨和研究，相信通过他的不懈追求，真正成为西部画派的领军人物。

2015年1月